從平面敘事到空間體驗-XR走動探索

紀錄｜吳怡嫺　攝影｜顏歸真

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▎主持人

︱鄭心 Moderator: Jimmy Cheng

▎與談人

︱約瑟芬．德羅貝 Joséphine DEROBE
《熊友靈》導演Director of bear my soul

︱文森．古特曼Vincent Guttman
法國沉浸式內容製作公司Small Creative執行長CEO of Small Creative

︱周東彥 CHOU Tung-yen
《穿越霧中》導演Director of Traversing the Mist

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▎自我介紹-多人體驗是VR作品的新趨勢

文森．古特曼（下稱Vincent）是法國沉浸式藝術體驗公司Small Creative執行長，疫情期間製作多人全動態體驗作品。未來盼為博物館等場館提供更多體驗式作品。

周東彥導演《霧中》有20位觀眾一起體驗作品，在同志三溫暖裡創造體感的價值。而後《穿越霧中》和高雄市電影館合作也參加高雄電影節，有非常大的倉庫讓使用者盡情行走。周東彥來自劇場，單一觀眾體驗讓他感覺孤獨，因此希望作品是多人的體驗。

約瑟芬．德羅貝導演（下稱Joséphine）表明多人體驗就是未來。《熊友靈》是可單一亦可多人體驗的作品，因為「萬物有靈論」，睡著後靈魂會離開身體幾個小時和萬物交流。多人體驗可感受到觀眾一起哭、一起笑的強烈能量，打破藝術的邊界，未來新的作品也會是多人體驗。

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▎營利與技術限制決定了作品發展為小規模

Vincent提到作品重視故事本身和觀眾體驗，然而公司也重視是否能營利。因此需要觀眾除了看還能互動，且要有更多使用者。開發規模確認了後，再來決定如何創作。

《穿越霧中》關於同志三溫暖的題材在影展有好評，但限制級影響了北美上映。周東彥導演自身曾經的體驗以及心中幻想，實現在影片和劇場中，透過虛擬世界，也藉觀眾的回饋給他前進的方向。

Joséphine也有相同的夢想，透過VR360可以從一個人的身上去體驗另一個身體的感受。新科技的體驗需要勇氣，也面臨工具的限制性，做為導演要考慮什麼要素要優先被呈現。《熊友靈》作品中和樹的對話、觸覺、視覺、聲音等等都是VR體驗的新科技。如果確認了是導演想達成的效果，那就是決定的形式。

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▎多人體驗作品的互動性

主持人鄭心提及多人體驗作品常沒有互動，如《永恆聖母院》雖可一起體驗但難免枯燥。對此Vincent舉例不同互動的模式，若一群人像遊戲互動般按鈕才進階會有時間限制；連線互動有頻寬限制；也要考量觀眾是否會使用。觀眾間交談亦為互動，但互動不能影響作品敘事。

互動體驗需要學習，周東彥分享能在虛擬作品裡自由走動便對他個人有魔法。Joséphine同意互動體驗的重要，主張聲音設計可以讓觀眾進入作品的情境。在不同的階段要思考，如何反覆讓觀眾有不同的體驗。同時也有空間限制，創作時非常重要的是要思考是否到美術館、博物館等地展出，爭取更多觀眾。

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▎未來的題材及展望

周東彥導演觀察到某些教育或藝術題材的作品較容易賣座或發行，主持人進一步詢問是否有其他題材能成功。

Vincent認為許多主題都可以體驗，寓教於樂、數位藝術、全家適合的內容等等，接下來他希望是帶來歡樂的作品。Joséphine希望每部片都能勾起觀眾情感上的反應，再透過互動發現不同的世界，體驗過《穿越迷霧》後，她感受到過往未曾感受到的，並期待未來能夠做到。周東彥導演則表示尚在思考新題材，可能會帶有一些政治涵意。

主持人提及更多大規模的作品甚至可到40人同時參與，將多人體驗帶到下一層次。展望未來，Vincent希望作品可以被帶到不同的場所。在法國有些城市雖是文化沙漠，但有許多空間可以處理大規模的VR展示，更期待未來邀請當地全村村民一起來體驗。