【影展側記】2024 雄影導演講堂：宇賀那健一

文／項婕 ▪ 編輯／陳宜孜 ▪ 核稿／陳逸萱

2024高雄電影節的焦點導演宇賀那健一帶來六部長片作品，影展首週便出席兩場映後座談，並於完售場《龐克樂才之道》結束後接著舉行導演講堂。

主講者｜宇賀那健一 / 導演
主持人｜鄭秉泓 / 高雄電影節節目總監                                                                         

談及踏入電影世界的契機，宇賀那導演表示受到了母親的影響。喜歡恐怖片（尤其是虐殺類型）的母親總會帶著他去租錄影帶，導演租卡通、母親則是選擇恐怖片，而導演看著看著便喜歡上了電影。到了高中，由於當時的女朋友喜歡演員淺野忠信，為此嫉妒的導演將淺野忠信的作品全部看了一遍，沒想到反而成為粉絲，也因此認識日本電影。

為了進到電影圈，導演10幾歲開始投履歷，參加演員試鏡，曾演出過《鬼來電 完結篇》。隨著演員工作的進行，他漸漸發現自己心中強烈的創作慾望，常常想「如果能拍出這樣的電影就好了」。因此，導演決定轉向電影創作，並從獨立導演起家。雖然能夠靠著自身資歷找到認識的演員朋友參與演出，但在製作團隊方面卻幾乎沒有人脈，於是導演透過社群平台（mixi）招募成員，組建自己的劇組。

宇賀那導演多以拍攝「恐怖片」或「B級片」為人熟知，但他的創作題材相當多元。他表示自己是一個喜新厭舊的人，拍完一部作品後就會想挑戰不同的題材。談到剛舉行完映後座談的《異物 完全版》和《我是惡魔內臟中的犧牲品》時，導演覺得這兩部是他最放飛自我的作品，而前來觀影的觀眾也會給出有趣的提問和看法。因此，他特別希望在高雄電影節舉行這兩場映後座談，期待能聽到觀眾的回饋。

本次專題裡的三部作品《異物 完全版》、《我是惡魔內臟中的犧牲品》，以及《我們都是宇宙人》其實都是由短片延伸而來，且皆在新冠疫情期間拍攝。由於當時拍片條件困難，導演選擇以短片形式創作，但隨著這些作品獲得好評，他決定將它們長篇化。

回想起創作初期，導演提到他第一次拍片時準備五、六年卻未成功，在心中種下遺憾。後來導演成立自己的公司，自己做調度，在有限的資源裡盡可能的創作，在外界看來才會顯得非常「多產」。導演笑說自己的性格如同鮪魚，「在海裡停下來三秒就會死翹翹」。

講座中，主持人Ryan提到音樂元素在宇賀那導演的作品中佔有重要地位，彷彿是他的中心思想。導演則表示，音樂是聲音的一種，而導演非常注重電影裡的聲音。現在的影迷多以線下方式觀影，但他認為在電影院中才能獲得最完整的電影體驗。所以導演在創作時，會特別思考電影在影廳中呈現出來的效果，並多著墨於聲音設計。

談及音樂對創作的影響，導演表示自己喜歡多種類型的音樂，尤其鍾愛龐克。因為龐克可以很搖滾，同時抱有溫柔的精神。最初未能拍攝成功的電影也是以音樂為主題，隨著幾部作品的完成，導演終於有機會實現長年以來的夢想，並拍出了《龐克樂才之道》，透過這部作品，展現了自己與主角相似的心路歷程。

在《龐克樂才之道》中，片中的幾首歌曲皆由導演親自作詞，有觀眾發現，某首歌名與樂團「Nirvana」的歌曲相似，導演則表示這是他致敬的方式。導演非常喜歡Nirvana，且主唱Kurt Cobain也在27歲過世，與片中主角花子的信念相關。因此，如果要說哪個樂團對這部電影的影響最大，導演會選擇Nirvana。導演也分享了片中的一個小彩蛋，導演提到Kurt Cobain的創作手法參考自作家威廉・柏洛茲（William Burroughs），而這種寫字、拼貼的方式也啟發了電影中花子的創作。

美術方面，比起後製，導演更喜歡真實的東西，所以片中眾多元素，例如怪物角色，都是真實存在的。因此美術部門非常重要，要能夠創造出那些奇奇怪怪的怪物角色。在拍攝《龐克樂才之道》時，導演特別注重美術細節，包含女主角花子的房間佈置。他也受到《艾蜜莉的異想世界》色彩構成的啟發，在影片中融入了類似的視覺元素。

在回應觀眾提問時，導演提到，他也有發現自己最近的作品中陸續出現跟死亡有關的議題。導演表示自己今年40歲，感受到體力和其他方面逐漸衰退的跡象；另外，由於母親在46歲時罹癌過世，這幾年他經常回憶起母親，也想到自己再過六年就會到達母親當年離世的年紀。導演希望可以在活著的時候創作更多可以被留下來的電影，而《龐克樂才之道》中的情節也像是對母親的一種訴說，想告訴他自己會繼續努力創作。

【導演焦點：宇賀那健一】專題單元於影展熱映中，《龐克樂才之道》也在10/26還有一場放映，如果你喜歡搖滾樂，就絕對不能錯過這部今年雄影最龐克精神的電影。