高雄原創VR發表
台灣原創XR發表會
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紀錄｜吳怡嫺 攝影｜建豪
「高雄VR FILM LAB」迄今已逾50部作品，可謂全球VR圈最重要的獎助計畫。2018年高雄成立台灣第一間「VR體感劇院」，能量無限。《寂靜》與《女海盜：生存守則》便是高雄原創VR。更帶動了2023年文化部規劃投入中央資源，提出更具前瞻性的「文化黑潮 X-LAB計畫：XR沉浸式影像創作補助」，分為「概念開發組」、「製作拍攝組」與「多人互動組」三項組別。提案件數為116件，最終入選獲補助38件。（其中本日發表《快樂的陰影》為製作拍攝組；《黑色的翅膀》為多人互動組。）
▎《寂靜》
▎導演 郭文泰 Craig QUINTERO
《開房間》系列始於2011年，2019年在美術館展覽空間演出，360VR系列則是2022年開始創作。在片花中，郭文泰導演說明這是以觀眾為核心沈浸式的演出，表演者眼神與觀眾接觸，將能量丟給觀眾，觀看的同時也被看，當時演出70場，有70人觀賞。然而1次只演給1位觀眾成本過高，在2021年找到可執行的團隊，開始拍360VR。
現場沈浸式演出轉變成360VR是完全不同的概念，因為有8個鏡頭不能移動，於是演員在空間中移動的過程，必須配合鏡頭並加以後製。重點將是如何策畫觀眾視線的變化，以聲音、光線引導觀眾的視線。
《開房間》VR三部曲第一部《遺留》專注在看著觀眾的眼神及空間的變化，入圍2022年威尼斯影展和獲獎，鼓舞他們繼續拍攝第二部作品《彩虹彼端》。來自看起來同一畫面但分成2幅不同畫布的畫，然而因為空間和鏡頭的限制，開始改變整個做法。作品強調人和空間互動的不同可能性，沒有故事情節。去年在紐約上映後，也入圍威尼斯影展和許多電影節。
三部曲第三部《寂靜》，從空間設計開始發展，和年輕創作者們一起成立一個渴望不同可能性的小世界，強調手感而非3D電腦動畫，郭文泰建議找機會來看作品，體驗這樣的空間質感。主持人補充《寂靜》在威尼斯影展被譽為「奇蹟般的美學」，從《開房間》劇場版到VR三部曲，看到的一切都是虛擬，但是看到的情感如此真實。
▎《女海盜：生存守則》
▎導演／黃丹琪 HUANG Dan-chi、摩根歐馬 Morgan OMMER
《女海盜》系列已有《成名之路》與《生存守則》二部曲，描述1805年左右清末女海盜的故事，1支以3D動畫製成，另1支為實拍180格畫面加上動畫。主角鄭一嫂在19世紀時是非常著名的女海盜，帶領7萬大軍、1千多艘船，與清朝、英國、葡萄牙勢力對抗。第一集告訴觀眾鄭一嫂如何成為海盜，第二集《女海盜：生存守則》透過1809年一位喬裝男性被集團綁架的口譯的口傳記載故事，了解女海盜生活的困難，以及鄭一嫂如何成名對抗腐敗勢力。
黃丹琪導演說明原被綁架的是英國中尉，作品中換成亞洲女性。由於鄭一嫂的官方紀錄少，加上海盜當時屬稗官野史，於是決定不還原史實。女海盜如同現代人觀看歷史站在哪一側，很多小人物在大歷史中只佔非常小的片段，然而在他的人生則是全部。第一集的視角是看鄭一嫂作為妓女被賣到船上時在想什麼，有180度實拍畫面以第三人稱視角看她，搭配動畫是意識流內心想法呈現。第二集則嘗試找其他動畫系統支持內容。
《女海盜：生存守則》也做了很多視角的切換，剛開始主角被抓上船很不認同鄭一嫂，後來才知道很多事情是她所不知。導演在其中翻玩視角的切換，想讓觀眾理解許多事並非置身事外。
摩根歐馬導演表示拍攝過程用了許多媒材，讓表演者和2D的畫作、3D模型結合在一起，導演也加了很多道具。拍攝短，後製長。至於在綜合討論時提及不同媒材的成本，摩根歐馬回應，因為想要的效果並非單一媒材可以達成，且在有限的預算裡他們已經做出最好的呈現。
黃丹琪導演補充，故事中有旁白與對話，團隊將聲音綁定在角色上，透過這樣的處理有不同角度的切換。音樂由王希文製作，打鬥的畫面也用二胡和琵玩做現場演出，歡迎大家有興趣可以去看作品。
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